MULTIMORPHISM
Interdisciplinary immersive art series - 2022 WIP

I work on the MULTIMORPHISM series to produce mixed media artworks based on the same intention, namely to create Op-Art artworks that function on the fusion of reality and fiction. MULTIMORPHISM as a term describes the presence of multiple forms simultaneously. Based on this idea, I use a single theme to be interpreted in a variety of ways, showing the full spectrum and diversity of multimedia art.

The mutual interaction between the different work processes creates an immersive micro universe that allows for an infinite number of variations and is constantly evolving. „Like this, the art itself is always but never the same.“ With "The V series" and "The A series" the first output of the "Multimorphism" series was starting point of an entire series of Op-Art related works.

The complexity of this work is relying on a real versatile multimedial aspect. Since 2019 I´m working interdisciplinary on the theme of Op-Art by the fusion of audiovisual artworks, mapping projections, robotic illustrations and scratch paintings, three dimensional sculptures and the corresponding lightpainting photography.

The powerplay and balance between darkness and light, refraction, color and shape, rhythm and self reflection is fundamental and obvious in each artwork and invites the viewer to take a deep breath, going on a journey of visual relaxation and exploration. For the artist, the point of view is always but never the same.

Coming up in May 2022 the first release of a brandnew series of audiovisual artworks of geometrical minimalistic NFT collections created for a collaboration with SERIOUS ART ONLY, the platform for fineart NFT from Miami (US).

Both series are dedicated to and inspired by the godfathers of Opart: Josef Albers Victor Vasarely. 
The abstraction of optical illusion, combining glowing multilayered strokes that play with light and darkness, shadows and mesmerizing deformations of shapes are key points of both series which are kept minimalistic and hypnotizing.

Als Künstler arbeite ich an der MULTIMORPHISM-Serie, um mit Verschmelzung von Realität und Fiktion crossmediale Kunst zu erschaffen, die auf Op-Art basiert.

MULTIMORPHISM als Begriff beschreibt das gleichzeitige Vorhandensein mehrerer Formen. Basierend auf dieser Idee verwende ich ein übergeordnetes Thema, das auf verschiedene Weise interpretiert wird und das gesamte Spektrum, die Vielfalt multimedialer Kunst zeigt.

Durch die wechselseitige Interaktion der unterschiedlichen Arbeitsprozesse entsteht ein immersives Mikrouniversum, das unendlich viele Variationen zulässt und sich ständig weiterentwickelt. „So ist die Kunst selbst immer, aber niemals dieselbe.“

Mit „The V series“ und „The A series“ bildet das erste Werk der „Multimorphism“-Reihe den Ausgangspunkt einer ganzen Reihe von Op-Art-bezogenen Arbeiten.

Die Komplexität dieser Arbeit beruht auf ihrem wirklich vielseitigen multimedialen Ansatz. Seit 2019 arbeite ich interdisziplinär an dem  Thema Op-Art, nutze audiovisuelle Tools, Mapping-Projektion, Roboterillustration und Kratzbilder Technik, dreidimensionale Skulpturen und die dazugehörigen Lightpainting-Fotografie.

Das Kräftespiel und Gleichgewicht zwischen Dunkelheit und Licht, Brechung, Farbe und Form, Rhythmus und Selbstreflexion ist grundlegend und offensichtlich in jedem Kunstwerk und lädt den Betrachter dazu ein, sich auf eine Reise der visuellen Entspannung und Erkundung zu begeben. Dadurch wird die Kunst immer neu definiert, und ist doch niemals dieselbe.

Im Mai 2022 erscheint die erste Veröffentlichung der Reihe audiovisueller NFT Kunstwerke in geometrisch-minimalistischer Form, die für eine Kooperation mit SERIOUS ART ONLY, der Plattform für Fine Art NFT Kunst aus Miami (USA), erstellt wurden.

Beide Serien sind den Urvätern der Opart gewidmet und gleichermaßen auch von ihnen inspiriert: Josef Albers Victor Vasarely.
Die Abstraktion der optischen Täuschung, die Kombination von leuchtenden, vielschichtigen Strichen, die mit Licht und Dunkelheit, Schatten und faszinierenden Formveränderungen spielen, sind Schlüsselpunkte beider Serien, die minimalistisch und ruhig gehalten sind.

THE A SERIES / THE V SERIES
The Audiovisual NFT series

THE ROBOTIC LP SERIES
First extracts from the photograph series

THE ROBOTIC LP SERIES

"The Robotic LP series" adapts single stills taken from the audiovisual animation series „The A series“ and „The V series“ and creates abstract versions of a motion graphic frame by using a pen-plotter with a customized touch-sensitive fiberglass pen writing on a glass table. This process is photographed from underneath the table so the moving path of the light-pen becomes visible. Each drawing process of the vectorized paths takes up to 20 minutes and creates minimalistic lines immersed in deep blue, sometimes with convex-concave distortions of a prism filter adapted to the lens, which allows analog manipulation of the digital process. The real surrounding appearing in the photos background show the artists studio ceiling.

Depending on the degree of enlargement or reduction, the elements in the deformed artworks can be transformed into abstract remix versions of a former clean motion graphic.

THE ROBOTIC LP SERIES

„The Robotic LP Series“ adaptiert einzelne Stills aus den audiovisuellen Animationsserien „The A Series“ und „The V Series“ und erstellt abstrakte Versionen einer ursprünglich animierten Grafik indem ein Stiftplotter mit einem berührungsempfindlichen Glasfaser-Leuchtstift auf einem Glastisch zeichnet.

Dieser Vorgang wird von unterhalb des Tisches fotografiert, so dass die Bewegungsbahn des Lichtpunktes sichtbar wird. Jeder Zeichenvorgang der vektorisierten Pfade dauert bis zu 20 Minuten und erzeugt in tiefes Blau getauchte, minimalistische Linien, teilweise mit konvex-konkaven Verzerrungen die durch Prismenfilter entstehen und analoge Manipulation des digitalen Prozesses erlauben. Die reale Umgebung, die im Hintergrund der Fotos erscheint, zeigt die Atelierdecke des Studios.

Je nach Grad der Vergrößerung oder Verkleinerung verwandeln sich die Elemente in den Bildern in abstrakte Remix-Versionen einer ehemals sauberen Motiongraphic-Animation.

THE A SCULPTURE SERIES
The photograph graphic series

THE A SCULPTURE SERIES

 

The A Sculpture Series is based on longtime-exposure photography on a three-dimensional abstract typography sculpture. Within a single exposure the artist uses two colors of a handheld light to create color- and shadow fades that open up a warm aesthetic with beautiful colorplay transitions. In a second step the graphical remix takes single sliced parts of the photographed sculpture as an abstract stretched and distorted backdrop, again underlining depth and the two-way motion of the light which creates transitions that the eye does not actually perceive.

The common denominator in these works is the crossover of 2D and 3D space, fusing light on the sculpture object.

THE SCRATCHPAINT SERIES
Digital Op-Art scratched on canvas series

THE A SCULPTURE SERIES

Die Serie "The A Sculpture Series" basiert auf Langzeitbelichtungsfotografie kombiniert mit einer dreidimensionalen abstrakten Typografie-Skulptur. Innerhalb einer einzigen Belichtung werden zwei Farben eines handgeführten LED-Lichts verwendet, um Farb- und Schattenübergänge zu erzeugen, die eine warme Ästhetik mit wunderschönen Übergängen schaffen.

 

Im zweiten Schritt nimmt der grafische Remix einzelne Streifen Teile der fotografierten Skulptur als abstrakten, gestreckten und verzerrten Hintergrund, was wiederum die Tiefe und die Zwei-Wege-Bewegung des Lichts unterstreicht, die Farbverläufe erzeugt, die das Auge nicht wirklich wahrnimmt.
Der gemeinsame Nenner dieser Arbeiten ist der Crossover von 2D- und 3D-Raum, der das Licht auf der Skulptur verschmelzen lässt.

THE SCRATCHPAINT SERIES

"The scratchpaint series" works with classic painting in a new way. The usage of a penplotter that scratches fine lines of vectorart into fresh and liquid paint leaves traces that are impossible to recreate by hand. 

The coincidence of the combination of graphic finesse and analogue distortion creates an exciting interplay of colour, pattern and controlled abstraction.

The graphics are adapted from the vectorized preliminary drafts of the animation series "The A series" and "The V series".

THE SCRATCHPAINT SERIES

„The scratchpaint series“ arbeitet mit klassischer Malerei auf neue Art und Weise. Die Verwendung eines Stiftplotters, der feine Linien von Vektorgrafiken in frische und flüssige Farbe einritzt, hinterlässt Spuren, die von Hand unmöglich nachzubilden sind.

Der Zufall der Kombination aus grafischer Finesse und analoger Verzerrung schafft ein spannendes Zusammenspiel von Farben, Mustern und kontrollierter Abstraktion. 

Die Grafiken sind dabei adaptiert aus den vektorisierten Vorentwürfen der Animationsreihen "The A series" und "The V series".

CREDITS:

ARTWORKS:  Tofa aka Chris Noelle 
NFT PR TEAM: Serious Art Only
PHOTOS/FILM: Chris Noelle